不论是生活，还是艺术，皆是在时间里变化与穿行。

如何认知生活，便会如何认知艺术。因为，生活不止是物质，在今天，更应该是一种精神。

对艺术的思考和创作无法脱离我们对生活、社会、自我等多方面的认知与局限，它们牵一发动全身的互为侵涉对方的变化与构建。所以，对自我的更新与反思一直是我认为的一种必须的内在需求和动力。不断的自我否定亦是自我肯定的方式之一，也是在不断实践、实验中，在经验时间的同时触发新的思考。

寻常序列.春水微澜  50x60cm  布面油画  2013 

怎样定义艺术，便会怎样定义生活。因为，艺术的观看之道，也是对生活的观看之道。

我曾以“近山”这个词来表述我个人对创作的理解及感受。“近”是指不断靠近、趋向的一个持续的进程和理想。而艺术始终迷人和具有意义的原因，就在于它总能教会我们可以有另外一种观察、思考世界的角度和方法。具体到作品，则是作为个体对生活和艺术的思考，也是“我”作为普遍意义上的“人”面对生命和时间的综合体验，以及创作时段里断章取义式的截取。

隐匿生长  170x150cm  布面综合  2015

今天，艺术也是一种时代或时间的语言，更加的包罗万象与创新无穷。因此，作为当下的艺术家更加需要向内的解析与剥离，在多姿的表相与现实中看清实相、诉诸本质。让·鲍德里亚谈到关于抽象时就曾说，他的确有一种如何（与现实）保持距离的办法。而只有你离生活足够远才能够真正理性冷静的观看和审视自己的生活。

在不同的地方，时间似乎有着不同的节奏，在此处与彼处的流动与速度并不相同，正如物理学描述事物时，并不描述事物“在时间中如何变化”，却总是描述事物在它们自己的时间中如何演化。如彼得·卒姆托所说，“假使我不住在格劳宾登，我设计的建筑会不会看起来不同？”而《白噪音》系列即开始于如此思考的境地。采风、写生途中，传统中国毛笔、墨汁、水份与西画素描纸的结合在腕力的轻重、笔墨浓淡，包括行车途中的晃动等外力因素频频介入之下，是一种在“特定时间中”持续，以及与自身之外矛盾的对抗，也是在干扰与偶然中历经一种必然的各种关系的均衡与重构。新的整体或新的系统也即在此新的境地与新的语境下产生。这也如同白噪音的本意：是一种功率波长谱密度为常数的随机信号或随机过程，它就像白色的光束，由所有的颜色组成，而我们看到的却只是白色的光。再如它令人惊叹的降噪或消除干扰噪音的特性，我将其理解为另一种达至大音希声、大象无形的途径，也是作品重新获得一种新的抽象概念与获得新的整体关系的途径。

 白噪音   64x100x6.5cm 装置  2017 

此时，在这个特定系统的“时间”秩序中，介入与干扰在创作过程中所产生的矛盾与张力既不可避免也不可或缺。

二零一二年之后的作品都曾被我归为寻常序列。比如《春水东流》系列，它的创作动因首先是因为水以其万变而不变的特质以及自然而然的至简朴素所带来的力量而给予了创作的初衷与体悟。然而，当挥笔捉刀之时，一切既有经验在颜料与布面接触刹那都不再有效，从视觉到心理都极致排斥与不满。研究新的技法与语言形式也就自然产生并持续推进。这是一个多重反复镜相并不断自我观照的过程。这个系列的创作体验也让我在回溯寻求传统精神内核的同时，获得了一次个人在艺术实践上与过去既有创作方式与惯常经验决裂式的重启。

 春水东流  83x59cm  纸本油画  2015

此过程恰如我们在具体而微的日常中如何面对时间，如何面对生活。因为，在时间的永恒面前，人类生活的寻常或不寻常，偶然与必然，皆显得如此微小而寻常。而时间，它才是那个具体而抽象，永恒而流动的、未知的存在，它的本质就是变化和永恒。这也是我将多个系列都统称为寻常序列的本意所在。

因此，在我看来，思考未知性亦是思考艺术的本质，亦如我们在日常与生活中思考时间的意义。

Gift  148x200cm  布面丙烯  2022

《雨季》《隐匿生长》《Time is a brush》《W or M》,以及从《白噪音》到《Happy Birthday》《Gift》等系列，皆是关于回到当下，聆听时间的流逝，期待未知并自醒与自我的多重并置。其中，《隐匿生长》系列是在单幅创作中遵循一种特定的前提，随后则在打散重构中被编以新的秩序，原有的形、色、式在新的“位置”便产生了新的视觉与心理上的结构、意义的改变。这种变化和改变价值秩序的方式正是隐匿与生长之间的辩证与博弈。它们是要在某个“特定时间”里-通过对自我内在秩序的重新编排而获得另一个全新的自我与表象。

Time is a brush   95x66cmx3  装置（纸、光线、时间、亚克力等综合材料） 2018 

《Time is a brush》系列装置则是我第一次利用时间、光线作为材料，在对有色纸的作用下，使作品本身褪至均匀或不均匀的白或无色，但这样的“无色”并非空无，它本身恰恰是某特定时段内的“时间”本身。

总之，作品总体抽象的表达亦是一种关于人在时间里对各种概念具有不同前提或默认值的阐释。但所有作品的共通之处则都是尽力隐匿流于表面的技巧与手法，直面艺术表达的变化与未知，并始终在这种改变与未知性中保持探索的真诚与勇气。

可见，作为一个在特定“时间”段里的艺术创作者，时间观也是我的艺术观：流动的，未知的，有一直不断的变化，而毋需风格。

作者介绍

蒯连会

油画硕士，外美史博士; 曾任教于南艺，2010年作为特殊人才引进工作于江苏省美术馆学术部；现为国家一级美术师，江苏省美术馆江苏省油雕院专业画家，江苏省油画学会理事。