江户时代，以海外传入的鲜艳的蓝色颜料为契机，被称为“蓝摺绘”的浮世绘作品大为流行。正如其名，“蓝摺绘”是指仅以蓝色的浓淡或稍加黄色或红色制作而成的锦绘。蓝摺绘中常用的两种蓝色颜料所就是日本自古以来使用的“本蓝”和当时从西方进口的“普鲁士蓝”。

葛饰北斋，《富岳三十六景》中的部分蓝摺绘作品。

“普鲁士蓝”是18世纪初在德国柏林被发现的新型颜料品种。 1704年，一位柏林的染料商像往常一样，打算制造红色颜料。调配红色颜料所需的碱那天正好没有，就借用其他研究人员的碱进行调配，突然，令人惊讶的是出现了蓝色的沉淀物。而偶然产生的这种蓝色化合物就是普鲁士蓝。染料业者和研究人员对为什么会产生蓝色颜料感到不可思议，于是展开了调查。结果发现，原因在于从研究人员那里借来的碱。这种碱与平时染料业者使用的碱不同，是研究者独自制造的，其中含有来自动物的血液。当被查明并制法确立之后，这种蓝色颜料就可以低廉的价格买到，随之在世界范围被广泛使用。 

普鲁士蓝颜料

日本于延享4年(1747年)左右，首次引进了这种颜料，并因取其发祥地的名字，还称其为“柏林蓝”，后则多以“普鲁士蓝”著称。普鲁士蓝与之前喜多川歌麿等人的作品中使用的植物系青色相比，它能够表现出更为鲜艳的色彩感。其次，这种能制造出具有鲜明透明感的蓝色颜料，使之前很难在浮世绘风景绘中表现的大海、河流、天空成为了可能。当时的人们为这种新型的蓝色颜料狂热，纷纷追求用此来装饰浮世绘。

葛饰北斋的弟子溪斋英泉(1791-1848)就较早的使用“普鲁士蓝”为基调，以蓝色单色成功的创作了作品《吉原美人扇屋内朝妻》。英泉将舶来颜料的新奇之处展现出来，因此“蓝摺绘”的一系列作品瞬间流行起来，许多画师都开始追随英泉的脚步开始着手用普鲁士蓝进行浮世绘创作。

溪斋英泉，《吉原美人扇屋内朝妻》。蓝色的单色“蓝摺绘”。

当时的出版商也抓住了这时髦的蓝色。出版商西村屋与八与葛饰北斋携手策划创作一系列以“蓝摺绘”为主的作品。北斋依据自己对富士山的钟爱，即创作了其代表作《富岳三十六景》，从各地的各个角度描绘了富士山的不同姿态。这整套作品由46幅锦绘组成，在天保初年由西村永寿堂发行出版。发表当时，北斋已经70多岁了，晚年的他，以其巧妙的构成力和成熟的描写力，描绘出极具个性的富士山，让人过目不忘。《富岳三十六景》最初发行了36幅作品，因大受好评，北斋又追加10景，而在这46幅作品中，10幅属于蓝摺绘，有36幅作品的上轮廓皆有普鲁士蓝。在天保2年，西村屋刊物的广告上写着“富岳三十六景。前北斋为一翁画。蓝摺一幅，每一幅都描绘了不同姿态的富士山景色。”

歌川国芳画《稗史水浒》四编下卷，卷后刊登的出版商西村永寿堂《富岳三十六景》广告报道。图片来源/安达版画研究所

《富岳三十六景》以普鲁士蓝为基础出版的蓝摺绘中，最著名的当属《甲州石班泽》。从薄雾中富士山露出清晰的轮廓线，这里可以看出在轮廓中使用的本蓝与产生渐变效果表现天空的普鲁士蓝两者在使用时的区别。天空经过几次模糊的处理，给整个画面带来了梦幻般的氛围。北斋笔下海浪的美丽和紧张感总是让人瞠目结目，从这一点上看，从流动的海浪到富士山的险峻姿态，有着独特的构图美。这幅作品北斋分别使用了两种蓝色来制作，在名作集齐的《富岳三十六景》中也是极具人气的杰作。

葛饰北斋，《富岳三十六景——甲州石班泽》，1960年代复刻，木刻版画

《武州玉川》也是一幅以淡蓝色点缀的浮世绘。清新的蓝色给人以凉爽的感觉，这幅作品给人以辽阔之感的低垂朦胧的美丽天空，涟漪的河水，占了画面绝大部分的中景。对角线构图的河流，近密远疏分布的水纹，再到由浅及深的用色，让人产生画中河水一直在流淌的错觉，这都是由于普鲁士蓝的加入而产生的效果。

葛饰北斋，《富岳三十六景——武州玉川》，1960年代复刻，木刻版画

当然，至今仍受全世界喜爱的《神奈川海浪里》也是因为有了普鲁士蓝才诞生的作品。大家应该都熟悉这鲜艳的蓝色波浪吧。细细观察充满动感的波浪部分，就会发现北斋使用深浅不同的两种蓝，并将它们巧妙地折色重叠使用。由此产生了色彩鲜艳且立体的大浪。其实普鲁士蓝如果只是用水溶化，就只是很深的蓝色，与浮世绘拓印在作品上的颜色相比，色调完全不同。实际上，要让普鲁士蓝呈现鲜艳地、具有透明感的色彩，也离不开日本独有的和纸和摺师的技术。

葛饰北斋，《富岳三十六景——神奈川冲浪里》，1960年代复刻，木刻版画

《富岳三十六景——神奈川冲浪里》海浪中蓝色的运用。图片来源/安达版画研究所

从江户时代开始，浮世绘就使用以楮为原料的和纸进行制作，也称“奉书纸”。奉书纸，有反复摺色也不破的耐久性，用水性的颜料摺时其显色和质感都十分优秀，可以说是最适合浮世绘的和纸。这是浮世绘和木版画的特征，也是与其他印刷品不同的地方。在和纸特有的长纤维中，由熟练的摺师将水性颜料牢牢地压在马连（一种光滑平整、具有柄的圆形或椭圆形的印色盒）上，产生了浮世绘独特而又鲜明的色彩。

普鲁士蓝颜料融于水中的表现。图片来源/安达版画研究所

普鲁士蓝颜料绘于和纸上的表现。

贝鲁士蓝的出现及引入，使浮世绘风景画得到了空前的发展。它不仅在江户时代为普通人的生活增添了色彩，还将浮世绘推崇到新的高度，令众多画师给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，并在 19 世纪后期为欧洲人着迷。如今通过日本当代工匠的制作，我们依然可以在重印的浮世绘来感受这场蓝色魅力。

文章参考安达版画研究所专文