前言

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FOREWORD

日本江户时期应运而生的浮世绘艺术，给艺术界带来了前所未有的影响力。作为平民艺术的浮世绘，在深受大众喜爱的同时，也为一批人提供了展示艺术才华的空间。随着江户浮世绘的兴盛，逐渐发展出许多独立的派系，各自有着独特的画风和样式。此次竹空间即以江户时期最大的浮世绘流派歌川派作为主角，为大家展示TOP级浮世绘社团的魅力。

歌川派是浮世绘界中最大派系，据记载，在鼎盛时期学生多达200余人，当今留存的浮世绘作品几乎一半以上都是歌川派成员所作。耳熟能详的歌川广重、歌川国贞、歌川国芳、歌川丰国等等，这些TOP级浮世绘画家都是来自歌川派。

歌川派是由歌川丰春所创始的，虽然丰春只收了5位学生，但在他去世后，由学生歌川丰国接手并带领歌川派成为 19 世纪时最著名和最强大的浮世绘派系。歌川派广收门徒，吸引着各界热爱浮世绘的人前来学习。这些学生并不都属于歌川派弟子，而是只有等他们的技能得到认可时，才会有机会获得师父授予的“歌川”名号。此外，下一任歌川派门主的抉择也会于歌川家族会议上决定，主要是靠浮世绘技能及其性格所决定的，排名越高者，被选中的机会就越大。

歌川派由于其成员众多，且势力庞大，所属成员有被赋予自由出入各藩国的特权，同时还被授予一定程度的出版权，所以在某种程度上江户时代的传媒与歌川派有着密不可分的关系。歌川派所创的宣传画与海报，取材皆为当时戏剧界、文娱界最流行、热门的主题，学生们也不仅是画图刷版而已，他们还会报导市井新闻，以及各界活动等，相当于现代的杂志报刊。在如此有氛围的艺术社团中，是如何培养出的TOP级浮世绘画家的呢？由此往下，慢慢揭晓。

TIPS：

日本有一传统，师徒辈的承袭是当学生继任为门主后，学生会同时继承师父的名号，并在后添加二世、三世等便于留档。这也就理解为何歌川国贞有着歌川丰国三世的之称。

称霸浮世绘世界的基础

01

创始人-歌川丰春（1735-1814）

歌川派的创始人歌川丰春，生于神奈川县伊势原市歌川村，故取名歌川。丰春初入京都，他先拜鹤泽探鲸门下学习狩野派绘画，后赴江户成为石川丰信的学生。最初丰春在大阪画贩卖用的绘马（日本寺庙用于给公众许愿的绘牌），据《武江年表》记载，安永年间时丰春已颇为出名，因他浮绘技巧尤为精妙，世人称其为浮绘名家。但丰春的作品数量相比于其他浮世绘画家却要少得多，有一说法据说是因他妻子家境富裕，所以丰春不靠绘画来维持生计。

丰春对浮世绘的发展也为其奠定了成立歌川派的基础。他通过反复研究西方的铜版画及透视学，学会了正确的构图视角，将浮绘从近景变成了远景山水画，后来又发展形成了葛饰北斋和歌川广重的山水版画。天明时代后，他开始以着手美人绘为主浮世绘创作，作品沉稳的同时展现出他温柔的个性。此外，丰春在 1786 年 11 月取代了传统的鸟居派画家，绘制了雾座的高见世板画，并于 1798 年 11 月绘制了中村座的高见世板画，此时的落款印章是“画家歌川信右卫门刷”。随着丰春名声噪起，加上他收的弟子有第一代歌川丰国、第二代歌川丰春、歌川丰丸、歌川丰秀、歌川丰广等，在葛饰学派的活动结束后，决定建立一支庞大的力量来垄断浮世绘世界。

歌川丰春，《冬季雅宴》，美国弗里尔美术馆藏，图片来源：谷歌艺术

歌川丰春，《浮绘和国景迹京都三拾三轩堂》，美国弗里尔美术馆藏，图片来源：谷歌艺术

歌川丰春，《浮绘和国景迹江户深川八幡之图》，西村屋版，永寿堂出版

歌川派关系图（部分）

（建议横屏观看，图片来源网络）

02

歌川丰广（1774-1830）

歌川丰广本姓网岛，俗名藤次郎，江户人。他拜歌川丰春为师，于 1788 年（天明 8 年）左右开始绘画，成为浮世绘名手，号一柳斋。虽与歌川丰国同门，但丰广的作品比丰国更清新，尤其是在美人画和山水画中。在丰春手下，他是仅次于丰国的第二大权势人物，但他的主要活动是印刷书籍的插图，并参与了山东共传和泷泽巴金的作品。

传闻他与丰国关系不和，歌川丰国凭借着俳优（俳优一词起源于中国，在古代是指那些以乐舞谐戏为业的艺人。）肖像画受众人追捧，丰广则与之相反，他终生未画俳优画。小说家式亭三马为此从中调解，在文化七年（1810）所著《一对男时花歌川》中，他故意安排丰国画前篇六册插画，而丰广画后篇六册插画，并特令二人合画完成最后数幅画，丰广与丰国二人竞相挥毫，此书也颇得好评。与丰春、丰国相比，丰广在绘画中用笔较为轻巧，他笔下的人物面容颇为婉柔，有着一种整齐而略带柔弱和孤独的表情，素有其个人风格。此外他还留存了一小部分风景画，也许这也是对其弟子歌川广重从事浮世绘山水画的传承与启发。歌川丰广为人宽容豁达，所收学生亦然不少，其中有广演、广昌、广近、广恒、广兼、广政及广重等，但唯独广重最有名。

歌川丰广 ，《御殿山花见图》，绢本着色，东京国立博物馆藏，图片来源：谷歌艺术

歌川丰广，《江户八景》，美国布鲁克林博物馆藏，图片来源：谷歌艺术

03

歌川丰国（1769-1825）

丰国是歌川丰春的学生中最出彩的一位，他的确是一位不拘一格的艺术家，也是令歌川派大为兴盛之人。丰国自幼喜欢绘画，父亲便让他跟随歌川丰春学习。由于歌川丰国出生于以雕刻木偶为业的家庭，在他接触人偶的制作过程中培养了自己对舞台剧演员的认识，所以他尤为擅长描绘戏剧主题人物和美人绘，作品也透露着浓重的个人风格。

丰国先领略了丰春的风格，之后又融合了英一蝶、石田玉山、胜川春英等人的风格，终于自成一家。虽然丰国于男女风俗方面无所不画，但尤其以作俳优肖像画见长。随着受大众的追捧，丰国逐渐开始垄断俳优画市场，并创造了符合时代要求的潇洒优雅的歌川派风格。除了肖像画，丰国还会为书籍作插画，丰国陆续画了约350部合卷物、读本等，再加上丰国出版的锦绘及绘本亦数量甚多，以至于门庭若市，催促画稿者应接不暇，只得以时日有限为由以塞追责延期之口，其画门之盛况由此可想而知。

在当时名声大噪的歌川丰国，学生众多，登门拜访求学者数不胜数，也因此逐渐让歌川派得以兴盛。他的学生中亦有不少后世闻名的浮世绘大家，例如歌川丰重（歌川丰国二世）、歌川国政、歌川国贞（歌川丰国三世）、歌川国芳等。

歌川丰国，《今录十二月·初春之图》，彫师：松田寅藏，摺师：远藤忠雄，出版：悠悠洞出版株式会社

歌川丰重（歌川丰国二世），《风流东姿十二支·艺伎》，泉市版

争夺出道位的门生

在歌川派200多位门生中，想要夺得出道位可以说是非常不易的。虽然浮世绘已然成为当时全民追捧的艺术，但人们依旧希望被新鲜事物所吸引。歌川国政、歌川国贞、歌川国芳就是从众多门生中跳脱出圈的优秀毕业生。除此以外，还有一位不得不提的便是鼎鼎大名的风景浮世绘大家歌川广重。让我们一起看看出道的这几位歌川派后人，有哪些独特之处。

04

歌川国政（1773-1810）

幼年时入江户，为染色工，因染坊主人与丰国相熟，便将国政介绍至丰国门下，他是丰国门下首位被老师允许在名字中使用“国”字的学生。国政天生擅长绘画，又热爱戏剧，对演员和剧情可谓如数家珍，因此他特别善于捕捉演员表演时的精彩瞬间。歌川国政一共有123幅作品，绝大部分是专注于役者绘的作品。

较为可惜的是国政并未如他老师一般多艺，而是仅仅擅长肖像画，由于他技巧和素养不深，除肖像以外的锦绘都较为拙劣，因此其他领域也不曾涉及。更让人意外的是，国政在其生涯最后5年里，暂停了浮世绘的创作，转而投身于更让他热爱的戏剧面具雕刻事业。

歌川国政，《少女和猫》，大判锦绘，东京国立博物馆藏，图片来源：谷歌艺术

05

歌川国贞（1786-1864）

是浮世绘艺术发展末期日本最受欢迎且极具实力的绘师之一。他出身名门，自幼好浮世绘，刚入丰国门下时，丰国亦为其才华惊叹。国贞以美人画，尤以女性大首绘最精，他师承歌川丰国，后继承师父名号，成为歌川丰国三世。

从1800年左右开始，国贞被公认为浮世绘大师，可以说是当时日本最著名最受欢迎的浮世绘画师，名声甚至一度超过了歌川国芳和歌川广重。国贞善画，不论是歌舞伎演员、美人或是历史场景，都信手捏来。此外，国贞还是浮世绘艺术家里最高产的画家，留存的作品数量可能是歌川派里最多的一位，高达一万多件。还曾有报道说梵·高生前收藏的400余幅浮世绘中，歌川国贞的作品就达159幅之多。或许在如今看来，国贞并不如师弟国芳、广重等人亮眼，但在当时他也算是数一数二的浮世绘家，能如此成名，必然有其独到之处。

国贞最善美人大首绘，他笔下的美人们散发出一股慵懒、颓废的氛围，一抹笹色红的樱桃小嘴让他们少了其他浮世绘师笔下瘦弱女子般楚楚可怜的形象，反倒多了一点丰腴独特的韵味，也使女子们更有人性。在吉原等风俗场所盛行的江户时代，能顺应吉原、品川以及其他各地风俗品位上的差异，巧妙地突出美人各自特征，使观者一眼便能辨认的能力，也许就是造就国贞作品风靡一时的流量密码吧。

歌川国贞，《思事镜写绘》，38.5x25.5cm

歌川国贞，《星之霜 当世风俗 行灯》，1960年代复刻，浮世绘版画刊行会出版

歌川国贞，《小七町》

06

歌川国芳（1797-1861）

出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎，幼名芳三郎。他是在帮助父亲料理生意的同时，对艺术逐渐产生了兴趣。国芳天性聪慧，极具绘画之才，12岁绘一人手持钟馗剑时，因他的父亲与歌川丰国交往深厚，当时恰好造访，看到此画，惊叹于芳三郎的才气，随即便劝说其加入自己门下。芳三郎于1811年被丰国收为学生，1814年出师并取艺名为歌川国芳。

即使画技了得，但国芳起初并不得志，默默无闻，甚至一度因没有卖画收入而以修理榻榻米为生。后来，国芳有次偶遇歌川国贞，并觉得自己才能其实高于对方，就在此激励下，他凭借自己独创的水浒系列武者画名气大振。歌川国芳是根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的武者人物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外受人欢迎。此外，他还留下大量鬼怪历史题材画，构图独特，画风繁复，极具张力感。天保改革年间（1834-1843），德川幕府开始禁止浮世绘的役者绘、美人画等绘画形式，但国芳却不屈服，他反对这项规定，并绘制了许多反映现实的讽刺画，一度成为江户人心目中的英雄。

歌川国芳，《相马旧王城 三联作》

歌川国芳，《水浒传豪杰百八人  浪里白条张顺》，平成时期复刻

歌川国芳，《野晒悟助》，平成时期复刻

歌川国芳，《宫本武藏の鲸退治 三联作》，平成时期复刻

07

歌川广重（1797-1858）

出身于江户（现东京）的一个消防员家庭，他本姓安藤，讳元长，幼名德太郎，画号称一立斋或立斋。广重自幼善画，待年龄稍长，即向父亲同僚兴力冈鸟林斋（通称武右卫门，号素冈，狩野紫川学生）学习狩野派绘画。文化八年（1811） ， 15岁的广重想拜歌川丰国为师，然而丰国却以学生过多无暇教导谢绝了他。之后，广重在结识的书店店主介绍之下，成为歌川丰广的学生，并在第二年九月，获得师父授予的“歌川”名号，改称歌川广重。

1818年，歌川广重绘制了《狂歌紫之卷》的插图，并以“一游斋”为号描绘役者、美人、武士等，正式踏足绘画界。但这些插画并非是他最为擅长的领域，所以到文政年代结束为止，广重仍默默无闻。1834年初，广重改号为“一立斋”。同年，适逢幕府每年一度的八朔御马进献仪式，广重受命与其使节一同前往京都，并作画记录东海道往京都一路，这才有他在1833到1834年间发表的成名代表作《东海道五十三次》。在那之后，他专门作风景画，每年所出锦绘均极为畅销。

纵观广重所处的年代，歌川派虽极为兴盛，但其实浮世绘市场则一直趋于饱和的状态，在当时美人绘、役者绘题材被国贞所垄断，而武勇传及狂画题材则被国芳独揽，再加上葛饰派与菊川派共同占领读本插画市场。面对如此情形，该如何在浮世绘界竖起自己的一面旗帜，非常艰难。但最终，广重还是在东海道的美景中寻得了自己的出路，他恰到好处地结合先前兴起的浮绘（即歌川丰春擅长的西洋画之远近透视法），开创出一种传统形式从未见得的山水画布局，以之开创了全新的浮世绘风景绘。

歌川广重，《京都名所 雪中祗园社》，Adachi版画研究所

歌川广重，《京都名所  淀川》，Adachi版画研究所

歌川广重，《东海道五十三次 掛川》，保永堂版

结语

The End

江户时代TOP的艺术社团歌川派，占据着浮世绘界半壁江山。文内所谈及的不过是我们为之熟悉的一部分歌川派成员，还有更多的是一直努力却未被后人看到，却依旧热爱浮世绘、热爱艺术的有志青年。留存下来的就仅有这一副副将长长的故事、短短的瞬间凝结而成的“浮世”之绘。

展览信息

江户时代的TOP艺术社团——歌川派村

时       间：1月18日—2月28日

              （1月31日至2月6日休息）

地       点：北京市朝阳区广渠路36号院

                  首城国际B座1006室

开放时间：10 : 00 -18 : 00（请提前电话预约）

预约方式：张先生 18611126493

2022-03-21