如影随行：2020薛保瑕个展

如影随行：2020薛保瑕个展

展期：9.26-11.28

地点:耿画廊台北市内湖区瑞光路548巷15号1楼

对薛保瑕来讲，她应该未曾攀登任何地方的山岳。
可是，就艺术创作而言，她应该是艺术百岳最勤奋的攀越者。
这位始终勇于为创作设定高度去超越的艺术家，只有曾经在健康亮红灯的时候，眼神流露出无助与不解；其他时候，在艺术及艺术相关的时候，你所看到的薛保瑕永远眼神坚毅、冷静，内心沉着，甚至清清楚楚知道钟摆的速率是多少！
但，我始终不曾觉得薛保瑕是“强悍”的！
这么长的时间在旁边看着她，我总是觉得；她其实是害羞的、她其实是内向的。她的所谓强悍；全然是放在对艺术创作的大破大立、悉数是留在对工作角色的决绝果断上。这个之余，她对于自己放到创作里面的“心事”被洞穿时，她的开心总会伴随着害羞；一种因为被了解的害羞与雀跃。

如影随形展览现场，图片来源/耿画廊

当她受到欣赏的藏家鼓励，为何不尝试画画更大规格的作品时，她第一个发现的困难点是在于，超大的画布，自己现有的工作室根本搬不进去！于是，她重新去找一个更大的画室，只为了去挑战自己未曾有过的曾经；而不仅仅只是受到鼓励。结果，新的画室、偌大的空间，足以让她挑战“高空弹跳”亦不为过，更让她能爬上爬下面对画布的每个“章节”转圜！
最终，291X591cm、173X215cm的大规格画作，出现在这次耿画廊新的“如影随行”个展中！耿画廊超级无与伦比的挑空展间，让薛保瑕的大尺寸作品拥有了一个更舒惬的呼吸空间，好像是为空间量身订制。她说“我还想尝试900号的大画”！空间赋予一位艺术家的巨大想像，不仅仅只是创作大号数的作品，真确讲；应该是空间解放了艺术家更无羁的想像延展。

转变场域，压克力颜料 · 画布，173×215cm，2012年作（非本次展品）

难题，还不只于此。
这大半年受到Covid-19的影响，当所有的日常都得被拨暂停的反常时，她让自己不再受困于黯沉的黑黑灰灰心境之下，她尝试自己未曾出现过在以往作品中的高彩度颜色，她说“我们总不能再让自己的心情跟着被喊暂停吧”！“我们需要看的、感受到是一种正能量，一种让自己看得开心的颜色，让这样的心情能够传染给旁边的人”。

穿越，压克力颜料 · 画布，38x46cm，2017年作（非本次展品）

2017艺术深圳薛保瑕博士为观众讲解

带着光线亮度的橘色、浅的橄榄绿、粉橘、粉黄…，薛保瑕所谓9条不同色域的颜色被她安排在画面的底部，但许许多多燃放着肆意、任性的线条交织、覆盖在上面，那种感觉就好像一种毫不受控的疫情肆无忌惮渴望沁染，但薛保瑕安置在画面最底部的9条冷抽象颜色；则始终沉沉默默抵挡了不受欢迎的外辱。整件作品不只是一种心理光度的释放，而是一位艺术家如何处理层层结构的安静的心。她让稍一不慎即会失焦、混乱的线条与不同粗细的色域，能够有一种既站立在生动基础上；又不会演得过头矫情的表现。在这个时候，你才真正可以看到一位艺术家深解自己所要与希望传达一种不紊乱、不激情的温度调控，是如何能拿捏自如的高阶！！

脉络符码，压克力颜料 · 画布，173x215cm，2004年作（非本次展品）

我比较要提到的是，薛保瑕的艺术，在每件作品的细部一旦被特写、拉大，竟然都能达到一种密不透风的完成度！这极端考验着艺术家不只是处理一个画面，而是在梳理画面每个细节的心情。

类比，压克力颜料 · 画布，20x20cm，2018年作（非本次展品）

在《遗忘的凝视》这件作品，她让不同的笔法、笔触来带出自己的来处与欲往何方的去处。过去，出现在作品的圆点与圆点之下的线条，可以说是一种界线分明的空间处理。可是，在这次新作发表当中，薛保瑕让空间与空间有一种自相可出入的流动性，她就透过这样的流动性带出时间；也等于引出了空间。在这件作品中，土阶的大地色，何止出现在画面的右方，它根本是被薛保瑕“埋”进画面底层，然后被她状似随意实质精心的挑起／亮相，当你仔细去看画面的右方的交融与隐现，你才会发现其实生命中有许多不可名状的过程，其实掩不掩饰得体到后来都无关紧要，横竖总会被外来闯入的突然；或者是自己的不经心，给整个都翻覆复活过来。

遗忘的凝视（二连拼），压克力颜料 · 画布，162 x 195 cm ，2019作，图片来源/耿画廊

那个时候，你或许会知道曾经的凝视有多深，不管曾不曾遗忘过。薛保瑕采用刷、涂、抹，与及热抽象线条彷若撒出去渔网的张罗；所共同结构出的画面，透露出此刻的她，不仅懂得给自己内心留空间，相对也能对外界的事与人留一份可以“再观”的转折，或许也就是这样的一种心境，她处理画面空间的“留白”不会是常例旁人的空白留置；而是深谙繁华落尽可见真淳的淡淡内心自得。
薛保瑕就说“对于一位艺术家的创作来讲，也许艺术家面对创作的方法论是源于写实、具体，但作品最后所形现出来的结果是抽象，但社会多数观感会是以结果论来判读艺术家作品类项。其实，方法论与结果论；都应该是阅读艺术家作品需要双重被看到的”。这话，合该让我们日后在阅读艺术怀抱的开放心襟。

在于，压克力颜料 · 画布，86x72cm，2019年作（非本次展品）

2019艺术深圳薛保瑕博士为观众介绍展品

我一直非常激赏薛保瑕在作品中所放入的“水分／湿度”，这个层界到现在为止，尚无人可超越她的细腻精准程度。
薛保瑕有多件作品就如同是在描述层层树林笼罩的森林，通常这样的环境，阳光未必能穿透浓密的树林照射进来，因此，森林的深处常见的溪流、枯叶、乱枝…经年累月就会成为高俊挺拔树林从地面吸收养分的来源。例如《律动场》这件极为少见规格的直条型作品，就充分捕捉到这样的一种氛围。整个画面从最底部的溪水、厚厚一层落叶与枯枝密布，视线可以逐渐往上窜升，薛保瑕让整张画呈现视觉的带动性，让欣赏的动线慢慢攀升到画面最顶处那一方艳黄穿透；就如同阳光成功闪躲了树荫穿射而入，你在这件作品身上看到了空气的流动、树林深处的沼泽湿气，那种人与环境间的互动，竟然如此巧秒从视觉到心理达成一种无法被干扰的和谐。让人想到莫内笔下的阳光轻灵走动的莲花池。

律动场，压克力颜料 · 画布，173 x 48 cm，2019年作，图片来源/耿画廊

我在想，如果这件作品所谓水分/湿度被抽干，那么作品的那份光泽应该就消失殆尽。可是，怎会有一位艺术家能如此细腻到捕捉森林秘境里；那份弥漫在空气里的湿度呢？

层移，压克力颜料 · 画布，17.5x25.5cm，2020年作（非本次展品）

同样道理，在《一方净土》单纯以黑、棕、白所完成的画面，也能看到水气与空气融洽的共处，这幅画有水墨的灵气，却将水墨少有的厚度与湿度，整个都拉抬出来，令人看了还想再多看一眼。《层叠之间》则把风的速度带进来，空气中的湿润被减低，因此当风一拂面而来，环境里的声音，就这么毫不压抑的给流泻了出来。

和合，压克力颜料 · 画布，45.5x38cm，2020年作（非本次展品）

薛保瑕从不曾对外说过自己的作品对于“时间”的书写，可是，她的艺术精精确确捕捉到“时间”是如何绵延而去，“空间”又是如何充满流变的转折与顿挫。位擅长给自己出难题的艺术家，在抽象画的领域中，每一回的攀越总能呈现深透思维与丰厚的底蕴，令人惊艳不已。

文／郑乃铭图片提供／耿画廊、竹空间（转载信息：本文转载自【罐子艺术网】公众号，原文标题“罐展览｜台北耿画廊【如影随行：2020薛保瑕个展】抽象艺术在间隙中突破思维个体”）。
2020-10-14