前言：宋玉明善畫青綠山水，他獨到的潑墨與強烈的色彩對比，使得他的畫作雅致，大氣溫厚，有著相當鮮明的辨識度。技法上的現代性與意境上的古雅韻味相映成趣，用色大膽，卻不顯得高調張揚；畫面有人間煙火氣，卻又超然世外。他在突破和傳承之間，找到了一種微妙的平衡。2017年藝術深圳--竹空間“交融”主題展，宋玉明先生作為深圳本地著名畫家是參展藝術家之一，宋老師在中國水墨“當代性”的創新中有著自己的見解，他的“城市山水”便是對“當代性”最好的詮釋。藉此，竹空間邀請宋玉明老師對自己的創作進行了一番詮釋。

Q=竹空間

A=宋玉明

Q：宋老師，您好。

A：妳好。

冰島雷克雅未克 / Iceland Reykjavik

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017 年作

尺寸：55x40cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

Q：首先感謝您抽時間接受我們的訪談。一年一度的藝術深圳即將開始，您可以談談，所謂的“當代性”您是如何思考，並在您的作品中呈現的？

A：“當代性”，在我看來猛的一看是一個很時尚的詞匯，可細細想來卻與藝術創作的本源如出一轍。中國畫的創作從一開始就是精神性的，就是表現而不是再現。只是隨著時代變遷，社會變化，不同時代的創作者所要表達的對象和內容不同罷了。因此，在我看來，當代性更多的是考慮如何呈現出我對這個時代的思考和表達，畫出我對當下社會與生活的體會和期許。因此很早我就開始關註我們所處的城市和社會，把她們作為我創作的對象，這也是我對“當代性”摸索最直接的方式。

 

春天故事 / The story of spring

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017年作

尺寸：55x40cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

Q：您是如何從中國傳統繪畫中涉取養份的？對於“有傳承的當代”，您如何思考？

A：中國傳統繪畫給我最多的養分就是在對自我的關照和修煉。中國傳統繪畫從一開始就對內修提出了很高的要求。畫品即人品，通過對大自然的描摹實則在不斷地關照自己的內心，時時審視自己與自然與社會的關系，最終通過作品得以呈現。中國畫的當代創作首先應該是在中國畫的框架系統之下才能被討論，不然就不應歸在中國畫的體系之下。如果在這個體系之下，那傳統的傳承就毋庸置疑了。任何事物都不是無源之水，即使在形式上與傳統繪畫南轅北轍，但在中國畫的美學理論體系下也勢必是不可被割裂的。

 

九龍布袋澳魚村 / Kowloon Budaiao fishing village

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017年作

尺寸：55x40cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

Q：上世紀八五新潮美術的時候，有一種“中國畫窮途末路”之論，如今三十多年過去了，對於此，您如何思考中國水墨在新時代的“創新性”?

A：的確，這個問題提出來到今天已經過去三十多年了，事實已經證明中國水墨依然有著頑強而長久的生命力。中國水墨在新時代的創新途徑有很多，形式上的，技法上的，色彩上的，題材上的，材料上的……其實處處都是可以探索和研究的，但關鍵在於根不能動搖，氣息不能變。正如上一個問題中所提到的中國畫的美學理論體系，這是最後的邊界所在，只要在這個框架內，我認為各種可能都是可以嘗試的。

 

挪威松恩峽灣 / Norway Sognefjord

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017年作

尺寸：55x40cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

Q：其實在收藏市場中，一直存在重大的爭論：到底是“市場引導學術”還是“學術引導市場”？我們都知道您曾經長期擔任深圳美術館的領導工作，對於此，您認為二者間如何能很好的結合?或是怎樣實現彼此間的良性互動，為收藏家營造一個有客觀引導性的良性空間？

A：站在美術館的立場上，學術一定是我們最主要考慮的立腳點。您說的市場與學術的看似矛盾的部分其實也是有統一的部分，這就是基於客觀的學術研究和良性的市場狀態。如果對一個藝術家的研究足夠客觀，他的市場是良性運轉的話，這兩者是相匹配的，也不會有較大懸殊。美術館要想有公信力，就必須嚴格把關，學術擺在先，市場並不作為其主要的考慮因素。美術館對大眾還有教育的功能，那首先要保證的就是展覽的品質，給予正確的引導，這些都是要靠學術來支撐的。

 

深圳東都華僑城 / Shenzhen Dongdu overseas Chinese town

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017年作

尺寸：55x40cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

Q：再次感謝您在這次藝術深圳的展覽中，以全新的創作面貌呈現。您這組新作品的創作源起是什麼？

A：這次創作的一批新作是希望突破自我，嘗試更多可能性探索的結果。深圳是座移民城市，每一個深圳人的背後都有一段故事。我在這裏工作生活了三十年，看著不少人來來去去，其實最終每個人都在尋找自己內心最有歸屬感的城市。每座城都有其獨特的味道和特質。於是我就想，我們怎麽感知一座城，怎麽表達一座城？我開始著力於思考顏色與都市的內在關系，色彩承載的感情與情緒如何更符合每一個城市獨有的氣質。在風景與建築的背後如何更好地傳遞出每一座城的溫度和色感。人與城的關系及體驗便躍然紙上。

 

香港 / Hong Kong

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017年作

尺寸：40x55cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

Q：改版後的藝術深圳，今年是第三年度的精心呈現，您作為一位“老深圳”，今年，您對這次藝術活動的期許是什麽？

A：藝術深圳這三年來所取得的進步是有目共睹的，從參展畫廊的數量到品質，都體現出藝術深圳在全國各大藝術展會中的份量。我很榮幸能參與其中並見證它的成長與壯大。藝術是生活中不可或缺的部分，但在深圳市民的生活中，它還沒真正成為一種習慣，因此我期待藝術深圳能成為深圳市民的一場藝術盛宴，是給予他們更高品質生活的引導者，從而激發他們對這座城市的激情與熱愛。

Q：感謝宋老師抽出寶貴時間，接受我們的訪談。  

A：不客氣，也謝謝妳們。

香港維多利亞港 / Hong Kong Victoria Harbour

設色紙本鏡心 / ink and colour on paper

2017 年作

尺寸：40x55cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

2017-09-22