文  / 宋珮

眼前的作品齊刷刷的排列成行，氣勢宏大，散發著理性的抽象之美。有一種莫名的力量感讓妳為之一振。肯定的線條，多變的色彩和諧搭配，具象與抽象在無形中隨意切換。更不可思議的是如此有張力的作品居然是創作於如此小尺寸的紙本之上。藝術家該是有多大的氣魄和強大的內心？

當她婀娜多姿地向我走來，與她的作品同時出現在我面前的時候，我的嘴不自覺地張成了o型！這兩者強烈的對比讓我越發好奇，她到底是位怎樣的女子？她又是如何創作出這些充滿力量美的抽象之作？

不可定義的時間之十五 / Time undefined－15

布面綜合 / Mixed media on canvas

2016年作

尺寸：40x60cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

她每次有機會來深圳，我們就經常逛展覽，見朋友，喝茶神侃，從日常細微的生活八卦慢慢進入到她對生活，對情感，對藝術的理解和認知。每次我去南京，也總免不了要去她畫室坐坐，依舊一番神侃，不知不覺常到深夜⋯⋯她身上有種氣息，會讓妳想念，想念她的人，想念她的畫！每次在她的畫室我都喜歡翻她的犄角旮旯，總想看看還有什麽新玩意兒！每次也都沒有令我失望！接觸的次數越多，日子越久，這個被我定義為“嫵媚的女漢子”的形象就日漸豐滿起來了！

我問她的第一個問題就是妳為什麽會畫抽象？因為在我在南藝認識她的時候，她是畫具象，畫人物的。我原本期待她會思慮一會兒說出一大堆深刻的道理來回答我這個問題，沒想到答案居然是：“因為相對而言具象太容易了，尤其會掩飾懶惰的重復，而妳可能會一直不覺知！”沒有片刻猶豫和思考的脫口而出。“我更想要一些內在而有力量的東西！”她說。

“繪畫之於我一直是自我否定的過程，其實是種自我角力和平衡。其中，可以體味藝術本身、體味生活本身，以及體味自我本身。其外，是對那種永遠也做不到的‘無跡可尋’的境界的迷戀。”這段話是她讀懂了自己後的闡釋，也是我們理解她藝術作品的法門。我一直感嘆於她說她不知道別人為什麽會不知道畫什麽，她有太多的東西想畫，就是時間不夠所以得取舍。她的各種變，就是她對“無跡可尋”境界的迷戀下不斷的嘗試與探索，在日常生活中去發現和創造不一般的異常形態。所以任何生活中的日常事物都有可能是她創作的觸發點，她只需要更多的時間去嘗試和實踐。

不可定義的時間之十九 / Time undefined－19

布面綜合 / Mixed media on canvas

2016年作

尺寸：40x60cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

敢於自我否定的人需要有強大的內心和自信。沒有人從出生起就能做好每件事，但難就難在不是所有人都敢於對自己坦誠，敢於否定自己，重塑自己。否定不等於不自信，而是她找到了自己更想要走的方向，且自信自己能走得更好！她自我否定到輕松去“毀畫”的程度！只要她看著不“順眼”的作品，她就會提筆重抹。她甚至把以前參加過展覽得獎的作品給塗掉，說放在畫室裏自己的視覺和心理上越發不可忍受，最後索性就蓋掉了，絲毫沒有可惜和後悔。在她的畫室，我親眼見到一張正在被“毀”的人物畫，“這樣舒服多了，還會畫出更好的！沒有什麽可惜！”她說。這是何等勇氣和有自信！這種激進極致的氣概許多男子也未能企及，而這堅毅的內心也許正是她抽象藝術創作中力量感的來源吧！“否定不是刻意的，當他是一種內在的需求時才能自然反觀並反叛自身。這是一種被激情驅使的邏輯，意識裏充滿著對當時畫面的不滿與不屑，就像是氧氣之於生命，只有在否定中才有可能獲得新的生命，才能體味到新的自在，才能離自由更近。”她的話語已不是在闡釋自己的藝術，更是她對人生的哲理性思考。

不可定義的時間之十八 / Time undefined－18

布面綜合 / Mixed media on canvas

2016年作

尺寸：170x150cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

“春水東流”系列是我最喜歡的。對這個題材的創作過程我尤為好奇。起因動念是因為她的一次寫生、參展經歷。某一瞬間映入眼中和相機拍攝中的水使她內心震撼，覺得那裏有她想要借題發揮的某種莫名的期待。但當她真正開始拿起畫筆畫的時候，卻發現無論她怎麽畫，畫了多少，似乎都無法畫出她想要的水的樣子！她骨子裏不服輸的性格就跑出來了，她對自己，一定是有要求的，是不會這麽輕易放棄的。她總感覺自己對水的線條的把握不到位，於是開始拿起了毛筆，畫起了《石門頌》。約有一年多不懈的摹畫與體悟，感覺如期而至。在材料研究的基礎上，她開始重新對“水”的表達進行新的嘗試，從小速寫本到大速寫本畫了近百張後，她卻將梳理清晰的思路轉換於布面油畫和紙本油畫的材料上作新的開始。在看完她前面厚厚的手稿之後，我突然領悟到，她的抽象並不是一時興起的沖動下的創作，更不是表現一時的情緒，它恰恰是在經歷了一段深入的理性分析和研究後，由量變到質變後產生的一種可持續性並表達某一種理念的產物。抽象畫的“簡單”正如真理往往就是一句話一樣，是經過多少學習、思考、提煉之後的產物。正因如此，抽象畫的力量感也常如真理般易讓人感受到醍醐灌頂之勢。

“春水東流”系列是有著濃厚東方審美趣味的作品，妳可以說它很抽象，但有傳統東方審美經驗的許多人都說它很具象。這種無形的切換在她的每個系列作品裏都能感受得到。更難的是，她可以在同一種繪畫語言的表達中有無窮盡的變幻。這著實讓人很是佩服。能把日常生活中細小之物轉變為異常之形，是需要大智慧的創造。如果沒有深入的研究思考，僅憑一時之興也是難以做到的。因此，真正的抽象藝術不是取巧，也不是簡單的重復。在形成一種相對穩定的藝術語言背後是需要極大的付出和勤奮的研究探索的。

白噪音之九 / White noise - 9

布面綜合 / Mixed media on canvas

2017年作

尺寸：45x50cm

（藝術深圳，竹空間參展展品）

她這位美女畫家正如一些“花瓶”演員一樣容易讓別人忽略她們的真正實力。不但在藝術觀念上她有敢於不斷否定自己的勇氣氣，在工作生活上也如此。她沒有助手，碩大的油畫框都是她自個兒搬來搬去；她從小就能很好地自己照顧自己，不勞煩別人也不用別人為她操心；她很清楚地知道自己要的是什麽，選擇過什麽樣的生活，對阻礙自己思想前進的事情可以大刀闊斧地砍掉，絕不優柔寡斷，她在保持自我的基礎上隨遇而安，包括對愛情和婚姻的理解；她對藝術執著，對作品認真，對別人給予的指點謙虛而不盲從；在不愛計較灑脫的外表之下，她對自己的藝術卻容不得半點懈怠和隨意。她說她尤其欣賞德國和它的藝術，很愛那種精益求精的態度，以及執著理性的精神！我想說，這樣的妳，我們也很愛！

我不想用各種專有名詞和那些高深莫測的話來說明她和她的藝術。我覺得好的藝術作品不需要過多的語言去修飾和解釋，它自己就會與妳對話，呼喚妳，影響妳！所以我用最直白的言語把她介紹給大家，讓妳們自己去體會和感受。

外表嫵媚的女漢子，在水一方等待著與更多同行的妳的相遇，相知⋯⋯